ASSETATI

È il 1991. C’è un ragazzo che si chiama Murdoch che una mattina si sveglia parlando e non smette più. C’è una ragazza che si chiama Norvège che piange di orrore e si è chiusa in camera perché ha un mostro nella pancia. C’è un uomo che si chiama Boon, è un antropologo forense, ha appena trovato due cadaveri congelati sul fondo di un fiume: sono abbracciati da così tanto tempo che i corpi si sono fusi l’uno nell’altro. Questi personaggi si alternano senza mai esistere insieme sulla scena. Sono in tempi e in spazi diversi. Corrono paralleli scappando l’uno dall’altro. Eccoli qui allora, in scena, tutti e tre in un solo corpo, il mio. In uno spazio senza definizioni, in un limbo, tra la vita e la morte, tra la realtà e l’invenzione. Sospesi tra i documenti e gli oggetti di chi esiste, e il mondo-microcosmo di chi appartiene solo a un «universo poetico». Questi personaggi sono assetati, così dice Mouawad. Ma questa sete non è solo quella sete bella, la sete di vita, che li pervade: è anche la sete, la Crave di Sarah Kane, che ti corrode. Una sete per cui si muore. E morire di sete è terribile. Assetati parla di sentirsi dilaniati dal dolore che sentiamo, parla della bruttezza che mangia vivi gli esseri umani e della bellezza che li salva. Parla dell’adolescenza che illumina la vita. Parla di smettere di credere ai propri sogni finché quei sogni non ti vengono a cercare e ti chiedono il conto di non averli sognati abbastanza forte. È un testo che ha ancora, credo, il potere di cambiare chi lo legge. A me è successo. La mia sete enorme di fare questo spettacolo è la conseguenza di un debito di amore che ho verso questo suo potere magico, che mi ha restituito quello che credevo perso. Io sono qui per conto di Boon, perché lui mi ha chiesto di fare questo spettacolo, come Boon è in questo testo per conto di qualcun altro, che ha chiesto a lui di scriverlo. Perché Assetati è il mio spettacolo che debutta oggi, sì. Ma è anche il testo di Wajdi Mouawad, scritto in Québec nel 2006. Ed è anche il testo che Boon scrive nel suo immaginario 1991, alla fine dello spettacolo. È un testo circolare che si manifesta come un incantesimo. E che, come in Inception, scavalla continuamente i livelli di quello che è reale, per arrivare dal livello profondo della fantasia al livello intermedio del palco del teatro, per poi uscire dalla porta insieme a noi ed entrare così nel mondo reale. 

                                                                                                                             Davide Pascarella 

   
Assetati (in francese Assoiffés) è un testo scritto dall’autore libano-canadese Wajdi Mouawad nell’ambito di una residenza al Théâtre Lionel-Groulx di Sainte-Thérèse-de-Blainville (Québec) e finalizzato allo spettacolo creato tra la fine del 2006 e il 2007 per la regia di Benoît Vermeulen.  
Prima di entrare nel merito dell’opera che state per vedere (o che avete appena visto), credo che sia il caso di fare un ritratto, sebbene approssimativo, del suo autore. 
Mouawad nasce in Libano nel 1968 e all’età di dieci anni, a causa della guerra civile che stava scuotendo il paese, emigra con la sua famiglia prima in Francia, a Parigi, e poi in Canada, a Montréal, nel 1983. Dopo il diploma nel 1991 all’École nationale de théâtre du Canada in pochissimi anni riesce ad affermarsi come uno degli autori francofoni più rilevanti della scena contemporanea ottenendo nel 2000 il Prix littéraire du Governeur général du Canada nella categoria teatro. Grazie al successo di pubblico e di critica delle sue drammaturgie oltreoceano (tra cui Littoral del 1997 e Incendies del 2003) Mouawad torna in Francia dove inizia un lungo percorso di affermazione artistica e professionale che lo porta a diventare nel 2016 il direttore artistico del Théâtre national de la Colline di Parigi. 
La sua scrittura è un incontro di diversi codici e registri e riesce, proprio per questa ragione, a coniugare l’immediatezza del linguaggio del quotidiano con la complessità propria della letteratura. Le sue drammaturgie sono materia viva che si nutre di riferimenti biografici, gioco attoriale, poesia e, al contempo, di politica, scienza e di tutto ciò che viene messo a fuoco dal suo sguardo di autore vivo e attento alle nuove generazioni. Assetati ne è un perfetto esempio, dal momento che è un testo concepito per il teatro ragazzi che tratta di temi come il suicidio, il potere catartico dell’arte e il processo di elaborazione del trauma, avvalendosi di differenti linguaggi e facendo appello al campo della scienza e della cronaca. 
In questa messa in scena i tre personaggi di Boon, Murdoch e Norvège prendono voce e corpo attraverso un unico interprete: Davide Pascarella. Questa scelta di regia ci ha permesso di mettere in luce quanto la scrittura di Mouawad sia un congegno perfetto in cui le relazioni (che siano di rottura o di rappacificazione) si manifestino proprio attraverso l’incontro e lo scontro tra universi linguistici diversi. Boon è il linguaggio di Boon, Murdoch è il linguaggio di Murdoch, e così vale anche per Norvège. Linguaggi diversi che si toccano, scontrandosi e condizionandosi, lasciando delle tracce indelebili.  
                                                                               
                                                                                                                                                              Alessandro Businaro 

di Wajdi Mouawad 
regia e spazio scenico Davide Pascarella 
con Davide Pascarella 
dramaturg e assistente alla regia  Alessandro Businaro 
immagini e oggetti  Maria Spadoni 
disegno luci Carmine Pierri 
assistente stagista Maurizio Campobasso 
datrice luci Desideria Angeloni 
foto di scena Ivan Nocera 
voce registrata Cecilia Fabris 
consulenza alla traduzione Édouard Pénaud 
produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale 
in collaborazione con A.M.A. Factory 

progetto vincitore della terza edizione del Premio Leo de Berardinis per artisti e compagnie under 35 

Davide Pascarella (Acerra, 1997) è attore, regista e drammaturgo.

Si forma presso la Scuola del Teatro Stabile di Torino, diretta da Gabriele Vacis e Valerio Binasco, dove studia con, tra gli altri, Fausto Paravidino, Serena Sinigaglia, Fausto Russo Alesi, Michele Di Stefano, Laura Curino e Ambra Senatore. Negli anni approfondisce il proprio percorso artistico attraverso masterclass e laboratori con Ivana Chubbuck, Daria Deflorian e Antonio Tagliarini, Martin Crimp, Leonardo Lidi, Michele Sinisi, Fabio Condemi, Daniele Luchetti, Lino Musella, Antonio Rezza e Flavia Mastrella.

Come attore lavora con il Teatro Stabile di Torino, Mismaonda, Kepler-452 e Nuovo Teatro Sanità, prendendo parte a produzioni dirette, tra gli altri, da Gabriele Vacis, Valerio Binasco ed Enrico Baraldi. Tra gli spettacoli più significativi figurano Amleto, Risveglio di primavera, L’appello, Comizi d’amore #Scuole e Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons.

Parallelamente sviluppa un percorso di ricerca come regista e autore. Firma la regia di Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons, prodotto dal Nuovo Teatro Sanità e debuttato in prima assoluta nel 2023, di Appunti per un testo sulla fine del mondo, prodotto da Teatro Carcano, Teatro Bellini e LAC Lugano Arte e Cultura, e di Questa lettera sul pagliaccio morto, spettacolo vincitore di Odiolestate 2019 e finalista al Premio In-Box 2022.

Come drammaturgo è autore di Appunti per un testo sulla fine del mondo, Questa lettera sul pagliaccio morto, Piccole parole per vedere meglio le stelle e Breivik – tutti gli attentati sono uguali ma alcuni sono più uguali degli altri. Ha inoltre lavorato come dramaturg per Medea in Corinto, produzione della Fondazione Teatro Donizetti di Bergamo con la regia di Francesco Micheli, e per il progetto internazionale Letargo, realizzato tra Italia, Grecia, Uruguay e Cile nell’ambito di R-Evolution Project.

La sua ricerca attraversa scrittura, regia e interpretazione, con un’attenzione particolare ai linguaggi contemporanei e al rapporto tra teatro, memoria e realtà.

18,00 € / INTERO
14,00 € / UNDER30, OVER65
13,00 € / DESIDERA CARD (acquistabile solo in cassa)
10,00 € / UNIVERSITÀ, SCUOLE DI TEATRO (acquistabile solo in cassa)

Per prenotazione gruppi scuola scrivere a scuola@oscar-desidera.it